2010 年の映画『Beyond the Black Rainbow』は、カナダの作家兼監督パノス・コスマトスの素晴らしいデビュー作です。彼の父親、ジョージ・コスマトスもまた、『ランボー』や『コブラ』などの映画で知られる有名な監督であり、そのおかげでパノスは映画がどのように作られるのかについて内部の視点を得ることができた。パノスは父親と同じタイプのハリウッド映画を作るつもりはなかったが、ジョージの成功がパノスにとってこの最初の事業に資金を提供した（トゥームストーンの印税が映画の大部分を賄った）。
この物語は、科学と精神性の融合を目的として 1960 年代に創設された研究施設、アルボリア研究所を中心に展開します。この研究所は、神経心理学的薬物、感覚療法、および「エネルギー彫刻」に取り組んでいます。残念なことに、創設者の後継者は、広範囲にわたる説明不能なサイケデリックな実験によって堕落しました。この映画は結局のところ、失敗に終わった新時代の心霊研究についての SF ホラー映画です。
時は 1983 年。研究所の外の風景は、木製パネルの茶色とベージュで完全に殺風景な世界ですが、冷戦による核による絶滅の脅威は常に潜んでいます。一方、映画の大部分はアルボリア研究所の壁内で行われ、その冷酷で未来的なデザインは過去の SF (THX 1138、2001、The Andromeda Strain) から影響を受けています。コスマトス監督は1980年代を振り返り、次のように語った。「当時は非常に生き生きとした感覚がありました。ポップカルチャーに魅了され陶酔することと、世界が突然終末を迎えるのではないかという遍在する恐怖が混ざり合ったものでした…この映画はノスタルジックな世界を舞台にしています。恐怖と後悔に毒された風景。」
バリー・ナイルは、研究所の創設者であるマーキュリオ・アルボリア博士の弟子でした。彼は前述の実験の被験者であり、それは 1966 年の印象的なフラッシュバックでのみ示されています。バリーは舌用スポイト (LSD かもっと強力なものでしょうか?) を投与され、その後、謎の黒い油まみれの穴に落ちます。水没している間、彼は色とりどりの蝋のような人物になり、殺風景な白黒の光景とはっきりと対照をなし、サイケデリックな体験を表します。彼は暗闇から現れ、粘性のある液体を吐き出し、穏やかに取り乱した状態でした。この強烈な出来事が彼を殺人的な狂気へと駆り立てる（ここにはオルタード・ステイツとの映画的類似点があり、音楽的にも）。
テーマ的には、『Beyond the Black Rainbow』は最終的にはコントロールに関するものです。人間の捕らわれの制御と、自分自身の内なる制御。 1983年の現在、ナイルは研究所で少女を監禁している。この女性、エレナは、輝く脈動するピラミッドを通してのみ鎮めることができる並外れた精神力を持っています。彼女は従順で無言です。彼女の精神は悲しくて壊れており、テレパシーでのみコミュニケーションをとります。彼女は生涯を監禁された状態で過ごしました。ナイルがエレナに対して及ぼす支配は、必要性と欲望から来ています。彼女の念動力は信じられないほど強力で非常に危険であるため、彼女を制御する必要があります。しかし、彼の抑えられない欲求は性的な緊張を生み出し、それが彼のあらゆる決断を駆り立てるのです。彼は彼女が病気で彼の助けが必要であると彼女に信じ込ませます。彼女の世界の神を演じるうちに、彼は力に狂い、最終的には過去17年間寄せ付けなかった狂気に屈してしまう。
バンド Black Mountain のキーボーディスト、Jeremy Schmidt (別名 Sinoia Caves) による脈動するシンセのビンテージ サウンドトラックは、それ自体がほとんど一つのキャラクターです。シュミットのレトロフューチャー的な作品の影響で、プログレ風味のシンセウェーブの音が研究所中に響き渡ります。シュミットのスタイルは、ジョン・カーペンターの初期のミニマリズム作品（『ハロウィン』、『ニューヨークからの脱出』）と、クリフ・マルティネスのようなより現代的な作曲家（『ネオン・デーモン』、『オンリー・ゴッド・フォーギブス』）の中間あたりに位置する。
文体的には、この映画は、大胆な原色のモダンなパレットである断片の未来的なファンハウスです。不気味な赤い輝きがインスタレーションの大部分を占めていますが、特にナイルとエレナの相互作用の危険性を投影しています。エレナの部屋は静けさを呼び起こす青です。彼女はなだめられ、コントロールされています。エレナは被験者であると同時に囚人でもあります。
ノーム・リーの映画撮影は革新的で、倹約的で、意図的に細心の注意を払っています。 35mmで撮影されたこの映画は、当初、低予算映画としては高価すぎると考える人もいた。リーは、フィルムの使用コストを大幅に削減した特殊なパナフレックス カメラを利用して、慎重な検討と計画を立てて、コスマトスが見たかったビジョンを実現する方法を見つけました。狭い室内空間の閉所恐怖症は、カメラのフレーミングとともに、絶望と閉塞感の雰囲気を作り出します。 1966 年の回想シーンは、1989 年の『The Begotten』の文体をほぼそのままコピーしたもので、ハイコントラストの白黒シーンを実現するには多少の努力が必要で、そのデザインは驚くほど美しい。
驚くべきプロットの詳細があまり明らかにされないまま、登場人物の多くは死亡し、生き残るのはたった 1 人だけです。エンディングでは、内なる旅が本当に自然の外側の領域そのものよりも明るいのかどうか、視聴者に疑問を抱かせることになる。私たちの中のサイケデリックな探検家は、内なる旅が最も重要であると教えられていますが、この映画はその正当性に疑問を投げかけています。外の世界を見たことがない人にとって、外の経験はもっと素晴らしいものに思えるのではないでしょうか?
コスマトスさんは、若い頃はR指定の映画を見ることを許されなかったと主張している。彼はビデオ店に行くと、VHS のジャケットのアートを見て、その映画がどのようなものになるかを想像していました。この未知の想像上の SF とホラーの夢の世界は、彼の形成期に影響を与えました。制作写真やジャケットからプロットを想像するという背景があるため、この映画を見ることは水面に映る波紋を見るようなものです。それは、起こったかもしれないし、起こらなかったかもしれない何かのぼんやりした記憶のように演じられ、撮影されます。
パノスは新しいホドロフスキー（『ホーリー・マウンテン』『エル・トポ』）か？彼は確かに深夜映画の王様のサイケデリックな映画に同調しており、コスマトスは間違いなくルーカスの THX 1138 のディストピア的な未来スタイルに惹かれました。 『黒い虹の彼方』のプロットは、デヴィッド・クローネンバーグの『ステレオ』（1969年）と意識的に核となるストーリーを共有している。コスマトス氏によると、『Beyond the Black Rainbow』はソウル・バス監督の1974年の映画『フェーズIV』から視覚的にインスピレーションを得ており、プロダクションデザインもマイケル・マン監督の80年代半ばの映画（『ザ・キープ』、『マンハンター』）への深い愛情を示しているという。
パノスによって書かれた「Beyond the Black Rainbow」の元のアイデアは非常に詳細でしたが、彼はレイヤーを削除して、ヒントとヒントで構成された簡略化されたプロットを明らかにしました。このスタイルは、ウィリアム・バロウズが『Naked Lunch』や『The Soft Machine』などの小説で使用した「カットアップ」方法論に似ています。プロットの一部を切り取ってその下にあるものを明らかにすることで、新たな謎が明らかになります。このアプローチにより、プロットはより夢のような抽象的なものになり、視聴者は映画のほとんどの登場人物と同じように暗闇の中にいます。これにより、抽象化の雰囲気、つまり物事がどのようにあるべきかについての考えが生まれますが、必ずしも現状がどうであるとは限りません、つまり夢の世界です。それは夢だったのか、それとも現実だったのか?
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