Phaxe

O produtor dinamarquês Kevin Josefsen encontrou seus pés na cena como Phaxe há 10 anos e agora se senta com sets ao vivo altamente aclamados em todo o mundo, lançamentos aplaudidos e remixes para alguns dos maiores nomes da cena em seu currículo.
O produtor dinamarquês Kevin Josefsen encontrou seus pés na cena como Phaxe há 10 anos e agora se senta com sets ao vivo altamente aclamados em todo o mundo, lançamentos aplaudidos e remixes para alguns dos maiores nomes da cena em seu currículo. Ele também é um dos membros fundadores da 432 Records ao lado de Morten Granau, Vice e DJ Joel.

Olá Kevin. Conte-me sobre seus primeiros anos. Você cresceu em Copenhague?
Na verdade, eu não cresci em Copenhague, mas no campo, na parte norte de Sealand, em uma cidade remota chamada Kulhuse, perto da segunda maior floresta da Dinamarca. Quando criança, eu ouvia música hip-hop e minhas habilidades criativas eram expressas fazendo grafite onde quer que eu e minha equipe fossemos.

Aos 16 anos fui à minha primeira festa de trance e um novo mundo de música se abriu e o sonho de produzir esse tipo de música foi despertado. Você conhece o resto da história de lá! Não há prodígios musicais na minha família e não toquei nenhum instrumento quando criança, sou autodidata e aprendi tudo o que sei sendo homem das cavernas em um laboratório de informática por vários anos.

Você pode me guiar pelo processo de criação de uma trilha phaxe típica? Você tem alguma ferramenta de estúdio especial?
Uma trilha Phaxe típica pode começar de várias maneiras. Às vezes, com apenas um chute e um baixo, depois um loop de bateria, depois o próximo som e assim por diante. Mas muitas vezes as melhores faixas começam com uma ideia legal ou uma boa progressão de acordes e essa é realmente a parte mais difícil e pode levar muito tempo. Para chegar a algo que diz muito com apenas alguns sons ou uma melodia que você ouve uma vez e depois fica na cabeça pelo resto do dia.

Hoje em dia, você não precisa de nenhuma ferramenta ou programa especial para fazer uma faixa eletrônica moderna. A maioria dos programas ou DAWs como Cubase, Logic, Ableton, Studio1 ou Bitwig tem mais ou menos tudo que você precisa como, EQ, compressor, delay, reverb e as ferramentas mais normais para moldar e formar seus sons. Claro que existem alguns plugins/sintetizadores de terceiros que soam melhor ou têm um som mais característico do que outros. E há toneladas deles por aí.

Os sintetizadores de software que eu mais gosto de usar hoje em dia são Diva, Massive, Serum, Spire e Dune, mas nos últimos anos eu me voltei cada vez mais para o equipamento analógico externo. Principalmente porque eles soam maiores e mais gordos, e eles têm botões e botões reais para girar e ajustar. Para mim, isso torna o fluxo de trabalho no design de som mais emocionante do que sentar com um mousse e clicar 1000 vezes antes de chegar ao resultado desejado.

Para sintetizadores de hardware, minha coleção até agora inclui: Moog Sub37, Virus TI e um redesenho do antigo Roland SH-101 chamado SH-01A, que é um sintetizador muito pequeno com botões muito pequenos que podem ser irritantes, mas o som dele é lindo para arp’s e outros tipos de sons. O único problema para sintetizadores de hardware analógicos ou digitais é que eles custam 5 vezes mais do que sintetizadores de software, então é muito caro coletar equipamentos como esse.

Os vocais são uma parte importante de uma faixa ou o significado pode ser transmitido sem ele?
Vocais ou palavras com algum tipo de significado ou mensagem em uma faixa podem ser legais “se se encaixar na vibe”. Mas uma faixa também pode contar tudo apenas com a harmonia da melodia ou os sons atmosféricos. Às vezes eu tenho um vocal em uma faixa, mas decido tirá-lo mais tarde no processo, porque leva o ouvinte em uma direção errada para o resto da faixa.

phaxe2 Phaxe (DNK) – Entrevista Exclusiva
Você prefere estar na estrada ou no estúdio?
Definitivamente o estúdio! Claro que também gosto de viajar e conhecer meus amigos e fãs ao redor do mundo e rir e conversar. Mas o estúdio é a minha casa e de onde vem toda a música.

A cena progressiva do psytrance se tornou muito mainstream?
Muitas vezes, quando as pessoas mencionam a palavra mainstream, atribuem um significado negativo a ela. Na realidade, significa apenas que mais pessoas estão tendo a chance de desfrutar de algo.

O psytrance progressivo está se tornando mais popular, pois também o vemos representado no EDM agora, e acho legal que mais pessoas tenham a chance de ouvir e curtir o sentimento Psy/Progressive trance, assim como eu gostei por tantos anos.

Pessoalmente, não gosto muito do típico som psytrance moderno, mas isso não significa que seja ruim e acho que os caras que estão agitando a cena EDM estão fazendo um ótimo trabalho e são produtores muito habilidosos.

Em alguns casos, o efeito colateral quando algo se torna popular ou mainstream é que muitos vão nessa direção específica, o que pode, com o tempo, fazer com que perca o valor criativo/original quando todos estão fazendo o mesmo som, mesmo que as coisas que eles fazem sejam incríveis.

Com as tendências atuais da tecnologia, as pessoas estão sempre procurando novas músicas. Você acha que isso também causou uma mudança na forma como os artistas fazem e lançam músicas?
Pessoas

sempre quis a nova música. No passado, indo à minha loja de discos underground local, em busca de novos lançamentos em CD/LP, lembro-me da emoção quando você finalmente tropeçou naquela faixa que ouviu no chão no fim de semana passado.

Hoje as lojas online e os formatos digitais aumentaram a disponibilidade e acessibilidade da música, e agora é mais forte lançar EPs de faixas únicas para serem visíveis nas paradas o tempo todo do que fazer um álbum a cada dois anos. Esta é provavelmente uma das principais razões pelas quais não vemos mais tantos lançamentos de álbuns.

Provavelmente sempre haverá uma pequena multidão de colecionadores que apreciam um CD/LP físico em suas mãos, mas a maioria das pessoas quer apenas o acesso fácil por meio de serviços de streaming e o formato digital.

Quais são seus pensamentos sobre os festivais sul-africanos?
Toda vez que visitei a África do Sul, a energia da multidão e a vibração nas festas me surpreenderam. A comida é incrível e a natureza é linda. Estou ansioso para estar na Cidade do Cabo novamente.

Obrigado Pela Entrevista. Algo para adicionar antes de terminarmos?
Muito obrigado pessoal – estou realmente ansioso para voltar à Cidade do Cabo e dançar com todos vocês.