Fizemos uma seleção de 8 artistas psicodélicos para você alterar a sua percepção da realidade.

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Tokio Aoyama – Imaginative Psychedelia

Misturando a tradição religiosa, os mitos e os espíritos, com a influência musical do hip-hop e do jazz, os Tokio Aoyama estão criando um tipo especial de psicodelia imaginativa. Suas obras de arte podem não alterar sua mente de uma maneira que você esperaria que a arte psicodélica pudesse, mas de uma maneira mais espiritual. Exibindo a cultura urbana, arte de rua japonesa e americana, ele está constantemente em busca de mais inspiração para seus murais. Originalmente do norte do Japão, por vários anos, ele morava em Seattle, Washington, o que influenciou muito seu trabalho. Além disso, os Tokio mergulharam profundamente na música. Ele projetou arte para as gravadoras Epistrophik Peach Sound, Música Mello, Moamoo e Jazzy Sport. Com um amplo interesse pelas tendências de arte, tatuagem e cultura no Japão atual, Tokio Aoyama é um dos artistas psicodélicos japoneses mais conhecidos da região.

 

 

Mario Martinez – Quasi-Extraterrestrial Landscapes

Mario Martinez, também conhecido como MARS-1, pinta de dentro de sua autoconsciência. Suas pinturas são cheias de formas geométricas coloridas, padrões cuidadosamente modelados e texturas únicas. Ao todo, criam composições imaginativas reconhecíveis, feitas de formas surreais nebulosas do espaço exterior, paisagens quase extraterrestres, bolhas transparentes, objetos esféricos, fraturas infinitas. Realidade torcida é. Martinez está fazendo uma forma abstrata de psy-art que apresenta imagens delirantes vistas de uma perspectiva que você nem sabia que existia.

 

 

David Normal - The Pool - Image via davidnormal com

David Normal – Everything but Normal

Nada parece ser “normal” quando se trata da arte de David Normal. Em seus primeiros dias de carreira, ainda adolescente, David começou a fazer cartazes artísticos para uma banda punk. Depois, ele se voltou para a produção teatral e de festas e, em seguida, surgiu o interesse pelo trabalho de animação 3D e produção de filmes. Cada um dos campos em que ele entrou, David alterou com suas criações visionárias psicodélicas. Hoje em dia, David Normal está experimentando com óleo sobre tela, onde ele também está expressando seu profundo interesse em psicodelia e cultura psicodélica. Suas pinturas em grande escala retratam expressões mistas de espiritualidade, sexualidade, urbanismo e religião. Eles são ricos em detalhes e extremamente poderosos em seu significado interno.

 

Alex Grey – Divinely Illuminated Humans

Como uma verdadeira lenda da arte, Alex Gray é um dos artistas psicodélicos mais populares do mundo. A arte de Grey mostra um conjunto complexo de experiências psicodélicas vivas, coloridas e divinamente iluminadas que ele expressa profundamente através de pinturas. Ele realmente está entre os que têm a capacidade de ir além deste mundo e retratar com sucesso o reflexo cósmico de sua alma. Ele é famoso por seus retratos de humanos com uma expressividade anatômica. Foram necessárias décadas de treinamento para dominar a técnica e tornar esses retratos verdadeiras obras-primas visionárias. Alex Gray é o autor dos Espelhos Sagrados (1991), um dos livros de arte mais bem sucedidos da década de 1990, que inclui todas as suas obras mais influentes. Depois disso, seu próximo livro Transfigurations também se tornou um enorme sucesso.

 

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Pablo Amaringo - Unai Shipash digital pop design

Pablo Amaringo – Hallucionational Imaginery Spirits

 

Pablo Amaringo (1938-2009) foi um aclamado artista peruano, famoso pelas imagens coloridas de suas visões de beber a bebida da planta de alucinógenos Ayahuasca. Amaringo foi introduzido na sociedade ocidental por Dennis McKenna e Luis Eduardo Luna, que o conheceram em Pucallpa em 1985 enquanto viajavam durante o trabalho em um projeto etnobotânico peruano. Naquela época, Pablo trabalhava há muitos anos como vegetalista, um praticante da tradição mestiça de cura. Quando eles conheceram Amaringo, ele estava vivendo na pobreza, enquanto tentava vender as pinturas estranhas aos turistas. Luna sugeriu que ele pintasse algumas de suas visões hallucionistas, que mais tarde se tornaram a linha de base para o livro de coautoria Ayahuasca Visions: A iconografia religiosa de um xamã peruano. A mesma pintura fez de Pablo um dos artistas psicodélicos mais influentes do século XX. Suas imagens são vívidas e detalhadas, completamente imersas na imagem da flora e da fauna e em criaturas místicas e fantasmagóricas. Geralmente, ele descrevia espíritos imaginários das boas e das más plantas, visitantes estranhos de mundos paralelos e guardiões antigos de todo o conhecimento da civilização. Até a sua morte em 2009, Pablo Amaringo pintou, ajudou a administrar a escola de pintura Usko-Ayar e supervisionou os retiros da Ayahuasca no Peru.

 

Hana Alisa Omer 1-Best - Image via Hanalisart comHana Alisa Omer – Windows into the Future

 

Hana Alisa Omer acredita que as visões são janelas para o futuro e que só se pode ver através delas a partir de um fundo claro do passado. Ela tem o privilégio de ver através dessas janelas, como ela mesma afirma. E todas essas imagens vistas lá fora, ela está transferindo para suas pinturas. Sua arte visionária muitas vezes coloca Jerusalém no centro. Sua série de pinturas Heavenly & Earthly Jerusalem, por exemplo, foi inspirada pelo Dr. Y. Hayutman, e visualiza a velha busca da humanidade pela paz, unidade e redenção. Como o artista descreve, elas são expressas através do simbolismo arquetípico de “Jerusalém Celestial” e do “Templo”. Hana Alisa Omer imaginou Jerusalém em quatro manifestações, de acordo com um simbolismo específico da arte da geometria sagrada. Ela revela a verdadeira mensagem por trás dessas pinturas, e se refere à diversidade das três religiões que se voltam para Jerusalém como seu berço espiritual de vida.

 

 

 

Ted Wallace Art 2 - Image via Tedwallaceart com

Ted Wallace – Deep Listener of the World Within

Ted Wallace é fascinado com a capacidade de ficar parado e apenas ouvir o mundo ao seu redor e o mundo interior. Ele chama isso de uma escuta profunda, uma experiência que começa com a meditação e o leva além do imaginável. Para ele, meditação é um ato de receber, um estado mental livre de pensamentos, que o leva a um nível mais profundo de consciência. Ele ouve de dentro, e o som interno está dando a ele o novo tipo de significado para o cenário externo. Para Ted Wallace, tudo começa pela escuta. Ele conecta pessoas, famílias, amigos, até mesmo os políticos poderiam aprender algo com isso. É um marco para sentimentos, empatia e compaixão. A escuta profunda é o começo de sua arte também. Isso lhe dá inspiração, energia, visões claras e o poder da vida para buscar suas criações artísticas. Sua arte é um reflexo de sua experiência meditativa dentro de si mesmo.

 

 

 

Dennis Konstantin - Konstantinbax-Infinitus - Image via Denniskonstantin comDennis Konstantin – Quantum Realism Practitioner

 

A principal fonte de inspiração para o artista alemão Dennis Konstantin Bax é a beleza da natureza. À medida que o rápido progresso tecnológico e o desenvolvimento da física quântica ampliam as fronteiras da realidade, Konstantin acredita que a humanidade está à beira da descoberta de uma nova forma de realidade que virará nosso mundo de cabeça para baixo. Como o artista afirma, uma das citações de Salvador Dali é o que o faz pensar assim. “Eu prevejo qual será o novo estilo de pintura, o que chamo de realismo quantificado”, disse Dali uma vez. Então, essa nova forma de expressão Dennis Konstantin chama de Realismo Quântico. Ele acredita que tem o poder de unificar a estrutura interna das coisas com um mundo de fantasia de arte visionária. Ele não quer simplesmente copiar a experiência pela qual ele vive. Em vez disso, ele está tentando mostrar o continuum da natureza em si. Mudança constante e uma metamorfose de formas são o que o inspiram a fazer arte. Para ele, o universo nada mais é do que uma vibração da matéria, que recria a definição de um pensamento abstrato. Com grande interesse na mecânica quântica e na filosofia oriental, Dennis Konstantin está criando imagens que unem a abordagem científica e as histórias dentro de sua arte.


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Texto original no site: WideWalls.ch