Salvia Droid

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A missão do artista é tornar a alma perceptível. Nossa cultura materialista científica nos treina para desenvolver os olhos da percepção externa. A arte visionária encoraja o desenvolvimento de nossa visão interna. Para encontrar o reino visionário, usamos o olho interior intuitivo: o olho da contemplação; o olho da alma. Todas as idéias inspiradoras que temos como artistas se originam aqui.

Arte Visionária

O reino visionário abrange todo o espectro dos espaços imaginários; do céu para o inferno, da infinidade de formas para vazios sem forma. O psicólogo James Hillman chama isso de reino imaginário. O poeta William Blake chamou a imaginação de divina. Os aborígenes chamam isso de sonho. Para Platão, esse era o reino dos arquétipos ideais. Os tibetanos chamam isso de sambogakaya (a dimensão da riqueza interior). Os teosofistas referem-se aos planos de consciência astral, mental e nirvânica. Carl Jung conhecia esse reino como o inconsciente simbólico coletivo. O que quer que escolhamos chamar, o reino visionário é o espaço que visitamos durante os sonhos e, os estados de consciência alterados ou intensificados.

Toda tradição de arte sacra começa com o visionário. “Cânones divinos de proporção”, sílabas místicas e escritos sagrados foram todos realizados quando os primeiros mestres da sabedoria e os artistas receberam os arquétipos originais através do contato visionário com o solo divino. Depois que um arquétipo sagrado foi dado forma como uma obra de arte, ele pode atuar como um ponto focal de energia devocional. A obra de arte torna-se uma maneira de os espectadores acessarem ou adorarem o domínio transcendental associado. Na arte sacra, da caligrafia aos ícones, a obra em si é um meio: um ponto de contato entre os reinos espiritual e material.

 

O papel da arte

Nosso mundo interior, a vida de nossa imaginação com seus sentimentos intensos, medos e amores, guia nossas intenções e ações no mundo. Nosso mundo interior é a única fonte verdadeira de significado e propósito que temos. A arte é a canção desta vida interior. O papel fundamental de Art no drama humano é o de um “grande convencedor”. O artista postula um mito, religião ou ideologia em detrimento de outro, mas também sempre expressa a paixão crua e a força evolutiva do próprio mundo interior.

O artista tenta tornar as verdades interiores visíveis, audíveis ou sensíveis de alguma forma, manifestando-as no mundo material externo (através do desenho, da pintura, da música, etc.). Para produzir seus melhores trabalhos, os artistas se perdem no fluxo da criação a partir de seus mundos internos. O artista visionário expressa criativamente seus vislumbres pessoais da imaginação divina.

Toda obra de arte incorpora a visão de seu criador e, ao mesmo tempo, revela uma faceta da mente coletiva. A história da arte mostra cada onda sucessiva de visão que flui através dos artistas do mundo. Os artistas oferecem ao mundo a dor e a beleza de suas almas como um presente para abrir os olhos do coletivo e curá-lo. Nossa exposição a inovações tecnológicas e diversas formas de arte sacra dão aos artistas, no alvorecer do século XXI, uma oportunidade única de criar arte espiritual mais integradora e universal do que nunca.

 

Drake Arnold

Drake Arnold

A tradição visionária

Um relato histórico completo da tradição global da arte visionária preencheria volumes. As pinturas rupestres de dezesseis mil anos de idade de híbridos humanos / animais, como o Feiticeiro de Trois Freres, são um bom ponto de partida. Muita arte xamânica antiga, como máscaras rituais africanas e pinturas aborígenes de rochas e cascas, retrata claramente as jornadas e encontros visionários dos sonhos nos mundos inferior e superior. Uma lição visionária de história da arte incluiria representações de deidades e demônios míticos: a serpente maia emplumada; Esfinge egípcia e grega; e retratos indianos, balineses e tailandeses de seres de muitos membros e muitas cabeças, alojados em mandalas complexas.

Um dos primeiros artistas visionários místicos ocidentais conhecidos foi Hildegard de Bingen, uma abadessa alemã do século XII. Embora envolvida por uma luz interior ardente, foi-lhe dito para “falar e escrever não de acordo com a fala humana ou inventividade humana, mas na medida em que você vê e ouve essas coisas nos céus acima na maravilhosa maravilha de Deus”. de suas visões são dons diretos e autênticos do espírito.

Talvez o artista visionário mais famoso tenha sido o pintor Hieronymous Bosch, do século XV, que retratou uma extraordinária gama de seres grotescos, almas torturadas no inferno e anjos que guiavam os salvos à luz do céu. Seu Jardim das Delícias é uma das pinturas mais estranhas do mundo; uma enciclopédia de simbolismo metamórfico vegetal / animal / humano. Pieter Bruegel foi tocado com a mesma loucura visionária quando criou Fall of the Rebel Angels e Triumph of Death, uma paisagem incrível apresentando um kart de caixão e exércitos de esqueletos reunindo as massas em dificuldades. Artistas da Renascença do norte e da Itália, como Grunewald, Durer e Michelangelo, delinearam as revelações do misticismo cristão com realismo gótico e abrasador.

Nosso esboço histórico de arte visionária teria que incluir as gravuras alquímicas do século XVII de Johann Daniel Mylius e místicos como Jacob Boehme e Robert Fludd, que detalhavam complexos mapas filosóficos mandálicos apontando para a união com o divino.

William Blake, o artista e poeta místico do século XIX, conversou com anjos e recebeu instruções de pintura de entidades desencarnadas. Blake publicou seus próprios livros de arte e poesia, que revelaram um misticismo idiossincrático que surgiu de sua percepção interna de assuntos religiosos. Ele resistiu ao dogma religioso convencional, proclamando que “todas as religiões são uma só”. Os personagens das pinturas e gravuras de Blake parecem semelhantes aos dos mestres da Renascença Michelangelo, Rafael e Durer, mas são suavizados com uma magia peculiar. Sua obra exalta um reino ideal de inspiração que ele denominou de “imaginação divina”. O trabalho de Blake lançou as bases para o movimento simbolista do século XIX, que incluía artistas como Gustav Moreau, Odilon Redon, Jean Delville e Frantisek Kupka.

O reino da arte visionária também abraça a abstração modernista como as obras de Kupka, Klee e Kandinsky; Arte Realista Surrealista ou Fantástica; e o trabalho idealista como o de Blake. Os surrealistas do século XX operavam em um território sem ordem moral clara: um sonho à deriva no oceano do inconsciente. Artistas como Max Ernst, Salvador Dali, Hans Arp, Hans Bellmer, Stanislav Szukalski, Juan Miró, Leonora Carrington, Remedios Varo e Frida Kahlo misturaram imagens de memórias da infância, desejos e medos adultos, sexo e violência, onde quer que as correntes criativas os levassem. As visões dos surrealistas ajudam a definir um reino dos sonhos onde qualquer justaposição bizarra é possível.

Uma verdade profunda reside em tal estranheza, pois essas visões podem nos chocar para aprofundar nosso reconhecimento e apreciação do Grande Mistério.

O pintor russo Pavel Tchelitchew foi um dos grandes artistas visionários do século XX (sua obsessão com a anatomia e o misticismo está relacionada ao meu próprio trabalho). As pinturas de Tchelitchew evoluíram através do simbolismo metamórfico para radiografar figuras anatômicas que brilhavam com a luz interior e, finalmente, progrediram para redes luminosas e abstratas.

Talvez o pintor visionário mais amplamente respeitado do século XX seja Ernst Fuchs, cujas obras altamente detalhadas e simbólicas são muitas vezes baseadas em temas bíblicos e mitológicos. Fuchs combina o domínio técnico de Durer e Van Eyck com a imaginação de Bosch e Blake em um realismo fantástico completamente pessoal. Fuchs teve uma influência generalizada e profunda em muitos dos maiores artistas visionários contemporâneos. O magistral Mati Klarwein, Robert Venosa, De Es Schwertberger, Olga Spiegel, Philip Rubinov-Jacobson e muitos outros o consideram um professor-chave ou uma força inspiradora.

 

John Speaker

John Speaker

 

A escola de Realismo Fantástico do pós-guerra de Viena incluía artistas amigos de Ernst Fuchs, como Arik Brauer, Anton Lehmdon, Wolfgang Hutter e Rudolph Hausner. Na década de 1940, os artistas Ivan Albright, George Tooker, Paul Cadmus, Peter Blume e Hyman Bloom eram conhecidos como pintores da Magic Realist.

Os anos 60 psicodélicos geraram um novo tipo de arte de cartazes, levando muitos pintores em uma direção visionária. Nos anos 60 e 70, um grupo fracamente associado de pintores visionários da Califórnia, Joseph Parker, Cliff McReynolds, Clayton Anderson, Gage Taylor, Nick Hyde, Thomas Akawie, Bill Martin e Sheila Rose, foram publicados pela Pomegranate Art Books. Romã também contou com o trabalho xamânico de Susan Seddon Boulet. Um surrealismo pop psicodélico mais visualmente agressivo energiza o trabalho de Keith Haring, Kenny Scharf e Robert Williams.

Paul Laffoley, pintor e arquiteto, é um dos gênios visionários mais enciclopédicos. Visões distópicas dos mundos do inferno contemporâneos são incrivelmente retratadas nas pinturas de Joe Coleman, H. R. Giger, Manuel Ocampo e Odd Nerdrum. A abstração visionária é articulada em belos infinitos nos trabalhos de Allyson Gray, Bernie Maisner e Suzanne Williams.

Algumas das novas pinturas visionárias mais promissoras são de A. Andrew Gonzalez, Erial e Guy Aichison. As paisagens mentais arquetípicas de Francesco Clemente e Ann McCoy desfrutam da rara distinção de visibilidade e sucesso no mercado de arte contemporânea. A palavra “visionário” também passou a ser associada a artistas “de fora, ingênuos, insanos e autodidatas”, que incluem Adolph Wolfli, o reverendo Finster e Minnie Evans.

O que une esses vários grupos de artistas é a força motriz e fonte de sua arte: suas imaginações não convencionais intensas. Seu presente para o mundo é revelar “em detalhes minuciosos”, como Blake diria, o espectro completo das vastas dimensões visionárias da mente.

 


Fonte, Texto original (em inglês): alexgrey.com

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